„Einmal volle Kanne ins Fettnäpfchen“
Laura Junghanns über „Familien gegen Nazis“ – Premiere 10/19
trailer: Frau Junghanns, wozu brauchen wir nach Fake News auch noch Lügentheater?
Laura N. Junghanns: Auf den Begriff Lügentheater würde ich gar nicht kommen. Dann müsste man ja die Frage stellen, ist Theater nicht immer Lügentheater? Es ist ja immer eine Form von: Jemand spielt jemand anderem etwas vor. Auch die Reproduzierbarkeit von Dingen ist immer eine Frage im Theater. Die Frage nach dem Authentischen. Von daher finde ich nicht, dass man das gleichsetzen kann.
Was bedeutet denn „Show-Event“?
„Show-Event“ bedeutet eine lustvolle Offenheit, die dazu einlädt, sich spielerisch komplexeren Themenfeldern zu nähern. Ohne dass man es merkt.
Und das ausgerechnet beim politischen Theater?
Und das ausgerechnet da, genau. Es ging mir so mit den Themen Nationalsozialismus, Rechtspopulismus, und so weiter. Ich war ein bisschen müde von Umsetzungen, die stark moralisch sind, die vermeintlich nur das Schlechte darin sehen, die nicht zulässt, dass wirklich ein Diskurs passiert, sondern das durch die Eingeschränktheit so verebben lässt. Und jetzt kommt ein Versuch, das Thema mal anders aufzugreifen. Nämlich über ein Showevent und eine Humorebene. Davon erhoffen wir uns, dass die Zuschauer direkter getroffen werden.
Es ist aber kein Mitmach-Theater?
Es ist kein Mitmach-Theater. Obwohl Theater ja immer Mitmach-Theater ist, weil man muss ja schon drinsitzen.
Muss denn ausgerechnet das Theaterpublikum noch aufgerüttelt werden?
Man muss erstmal gar nichts. Ich finde die ganze Frage – „Was muss Theater sein“ – spannend. Die wird auch im Stück verhandelt. Also hat Theater an sich eine moralische Verantwortung? Hat Theater eine politische Verantwortung, eine pädagogische und so weiter? Oder ist es nicht vielmehr der Ort, an dem eine künstlerische Begegnung stattfindet, wo man vielleicht auf Themen durch einen ganz anderen Filter gucken kann?
Eignet sich das Stück auch für potentielle AfD-Nazi-Wähler im Publikum?
Klar.
Hat das Stück eine Handlung oder ist es mehr eine Spielanweisung?
Das Stück von Lawrence Young hat eine Handlung. Wir schauen Familie Altmann zu, wie sie sich mit vollem Einsatz durch diverse Spielrunden kämpfen, bis eine oder einer gewinnt. Familie Altmann besteht aus fünf Personen, es gibt drei Kinder, die leiblichen Kinder des Vaters, und die Stiefmutter, seine zweite Frau. Die Kinder sind auch alle schon im Erwachsenenalter und bilden eine Art Mikrokosmos für das, was gesamtgesellschaftlich passiert. Das Stück versucht einen gesellschaftlichen Kosmos zu verstehen, anhand der „Keimzelle“ der Gesellschaft, nämlich der Familie. Gesellschaftliche Themen, die auf einer politischen Ebene verhandelt werden und die wir natürlich in den Tagesthemen sehen können, finden aber auch am Abendbrottisch statt, werden miteinander und untereinander diskutiert. Und weil gerade die AfD angesprochen wurde, ich glaube, so seit vier Jahren kenne ich kaum jemanden, der sagt, dass das Thema in der Familie immer reibungslos diskutiert wird. Da ist ein politisches Bewusstsein gewachsen, in alle Richtungen, und das führt zu ordentlichem Explosionsstoff. Das werden wir an dem Abend auch erleben. Unterschiedliche Positionen stehen sich gegenüber, die teilweise in klassischen Spielsituation oder aber auch eingebettet in ein Spielformat verhandelt werden.
Macht sich das Stück auch ein bisschen über das Publikum lustig?
Es ist nicht das Ziel, sich lustig zu machen, sondern eher lustvoll aufmerksam zu machen auf wunde Punkte, die man hat oder wo man vielleicht versteckt Rassismus in sich trägt, obwohl man behauptet, man ist auf gar keinen Fall Rassist. Es ist an vielen Stellen eine Provokation, aber wichtig ist, über diese Provokation genau in den wunden Punkt reinzugehen, um den man sonst oft drum herum schifft und das Problem nur von außen betrachtet. Einmal volle Kanne ins Fettnäpfchen rein sprechen, statt immer nur drüber zu streichen.
Wo sind denn die Grenzen des politischen Theaters?
Die Debatte ist sehr breit. Wenn sie mit fünf verschiedenen Theatermachern sprechen, hat jeder seine eigene Meinung. Fragen der Reproduktion, das ist eins der größten Themenfelder, die es nach wie vor gibt. Auch im Sinne von: „Darf man das denn?“ Auch Fragen der Besetzung. Darf ein Schauspieler oder eine Schauspielerin ohne Beeinträchtigung denn einen Menschen mit Beeinträchtigung spielen? Ich finde, dass Theater immer in irgendeiner Form politisch ist. Selbst dann, wenn es kein vordergründig politisches Stück ist. Weil das, was auf der Bühne passiert, ein Zusammentreffen von Figuren und Menschen ist und allein das schon einen politischen Akt darstellt.
„Familien gegen Nazis“ | R: Laura N. Junghanns | So 6.10.(P) 18 Uhr, 13., 27.10. je 18.30 Uhr, 2., 23.11. je 20 Uhr | Studio im Schauspielhaus Dortmund | 0231 502 72 22
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
 von tr-auftritt999.jpg)
Das Viech im Karussell
„Woyzeck“ im Dortmunder Theaterstudio – Auftritt 10/22
 von tr-premiere-quer999.jpg)
„Die Urwut ist ein Motor des Menschen“
Jessica Weisskirchen über ihre Inszenierung des „Woyzeck“ – Premiere 09/22
„Alle haben recht und gleichzeitig keiner“
Julia Wissert über „Kinderkriegen 4.0“ am Schauspielhaus Dortmund – Premiere 03/22
Turbokapitalismus im Pfirsichhain
Milan Peschel inszeniert „Früchte des Zorns“ – Prolog 09/21
Mit Bier aus den Höllen
Zukunft in Ruhrgebietstheatern – Prolog 02/20
Das ewige Prinzip Projektion
Das winterlich Weibliche im kurzen Monat – Prolog 01/20
Puffmutter mit Samtkragen
„Als die Omma den Huren noch Taubensuppe kochte“ in Dortmund – Theater Ruhr 03/19
Gedanken aus dem Giftschrank
Alternative Gedanken in Bochum und Dortmund – Prolog 12/18
 von tr prolog_KLEIN.jpg)
Der Zauber einer verträumten Zeit
Weihnachts-Theater-Möglichkeiten im Ruhrgebiet – Prolog 11/18
Freie Vernunft für Maschinen
Claudia Bauer inszeniert in Dortmund „Schöpfung“ – Auftritt 05/18
Kreislauf der ewigen Dummheit
„Das Internat“ im Dortmunder Schauspielhaus – Theater Ruhr 03/18
Nackt in der Feuersbrunst
Wiedereröffnungs-Doublefeature „Biedermann und die Brandstifter“ und „Fahrenheit 451“ in Dortmund – Auftritt 01/18
„Das Theater muss sich komplexen Themen stellen“
Haiko Pfost über das Impulse Theaterfestival 2023 – Premiere 06/23
„Was heißt eigentlich Happy End heute?“
Alexander Vaassen inszeniert „How to date a feminist“ in Bochum – Premiere 05/23
„Ich bin nicht außer mir vor Wut, im Gegenteil“
Olaf Kröck über die Recklinghäuser Ruhrfestspiele und Theater in Kriegszeiten – Premiere 04/23
„Jede Person hat zwei Rollen“
Friederike Heller über „Das Tierreich“ an den Bochumer Kammerspielen – Premiere 03/23
„Bedürfnis nach Wiedergutmachung“
Aisha Abo Mostafa über „Aus dem Nichts“ am Theater Essen – Premiere 02/23
„Der Gegenpol zum Wunsch nach Unsterblichkeit“
Ulrich Greb über „#vergissmeinnicht“ am Schlosstheater Moers – Premiere 01/23
„Geld ist genau das Problem in diesem Bereich“
Maike Bouschen über „Zwei Herren von Real Madrid“ am Theater Oberhausen – Premiere 12/22
„Es geht um eine intergenerationelle Amnesie“
Vincent Rietveld über „Bus nach Dachau“ am Schauspielhaus Bochum – Premiere 11/22
„Was ist das eigentlich, was wir Humanismus nennen?“
Kathrin Mädler bringt „Kissyface“ erstmalig auf die Bühne – Premiere 10/22
„Fabulieren, was möglich sein könnte“
Anne Mahlow über das Dortmunder Favoriten Festival – Premiere 08/22
„Die müssen unser Zusammenleben noch 70 Jahre lang ertragen“
Anne Britting über die Junge Triennale – Premiere 07/22
„Viele Leute sind froh, dass sie in Bochum sind“
Liesbeth Coltof über „Hoffen und Sehnen“ – Premiere 06/22