Zur
Person
Jens
Dornheim (45) ist künstlerischer Leiter und Mitbegründer der Theatergruppe
glassbooth. Geboren in Dortmund und aufgewachsen in Gladbeck, studierte er in
Essen Germanistik, Anglistik und Sozialwissenschaften. Seit 2008 arbeitet er
auch als Schauspieler und Theaterpädagoge für die theaterpädagogische Werkstatt
Osnabrück in NRW-Grundschulen, seit 2015 ist er Vorstandsvorsitzender des
Theater im Depot Dortmund.
Bei der Weibsteufelprobe
Foto: glassbooth
„Wir mussten uns mit jeder Produktion neu erfinden“
27. September 2018
Jens Dornheim und „Der Weibsteufel“ in Dortmund – Premiere 10/18
Regisseur und Schauspieler Jens Dornheim und sein Theater Glassbooth sind 15 Jahre auf der nordrhein-westfälischen Off-Szene unterwegs. 14 Stücke wurden erfolgreich inszeniert. Das 15. „Der Weibsteufel“ hat im Theater im Depot Premiere.
trailer: Herr Dornheim, 15 Jahre Off-Theaterszene mit Glassbooth. Warum tut man sich das eigentlich an?
Jens Dornheim: Nur aus Leidenschaft. Man muss für die Sache brennen. Und ich glaube, ich brenne immer noch und immer mehr für diese Sache, trotz aller Widrigkeiten, die es natürlich gibt. Das große Manko hängt wie immer an der Finanzierung. Da brauchen wir uns nichts vormachen, aber Jammern können wir alle gut. Das durchzuziehen über so eine lange Distanz trotz einiger sehr, sehr harter Strecken – darauf bin ich stolz, dass ich das durchgehalten habe.
Schielt man da nicht doch dann und wann auf die Theater, die dauerhaft mit öffentlichen Mitteln finanziert werden?
Ich hätte durchaus Interesse auch mal an einem Großen Haus – oder auch einem Kleinen Haus – eines städtischen Theaters zu inszenieren. An der Freien Szene – oder noch besser an meiner Theatergruppe Glassbooth – schätze ich aber, dass ich machen kann, was ich möchte. Da muss ich keine Kompromisse eingehen, was den Stoff angeht.
Jens Dornheim
 von tr premierkkjgde.jpg)
Bei der Weibsteufelprobe, Foto: glassbooth
Irgendwie hat was „Künstlerisch-Masochistisches“ an sich. Früher haben das Überland- Wanderbühnen erfüllt.
Wenn damit Tourneen gemeint sind, die wir uns teilweise bis auf den Zahn antun, Stücke, die auch an nicht theateroriginären Orten spielen, für die man vor ein paar Jahren vielleicht sogar belächelt worden wär… ja, vielleicht steht das in dieser Tradition. So muss ich beim Bühnenbild immer bedenken in welchen Räumen das gezeigt wird. Kann ich das wirklich variabel überall hin transportieren? Das mache ich immer, weil wir kein eigenes Haus haben. Ich bin das einzige Bindeglied bei Glassbooth, wir mussten uns ja mit jeder Produktion quasi neu erfinden. Insofern habe ich auch mit so vielen Leuten gearbeitet und stehen in unserem Jubiläumsbuch an die 70 Personen.
Mobilität und Einschränkung muss aber nicht zwangsläufig zu einem künstlerisch schlechten Ergebnis führen?
Die Mobilität führt nicht zwangsläufig zu einem schlechteren Ergebnis. Man hat halt nicht auf allen Bühnen die gleichen Möglichkeiten. Ich kann zum Beispiel im Dortmunder Theater im Depot viel größere Bühnen aufbauen als im Magazin in Gladbeck. Aber auch dort habe ich eine Lösung gefunden, wie wir das gleiche Bühnenbild etwas kompakter zeigen können.
Wer bezahlt eigentlich dieses Häuflein aus Profis und Laien, die preiswert Kulturarbeit in der Fläche leisten?
Zum Glück mittlerweile auch das Land NRW, die Kommunen, die Städte und immer auch Sponsoren. „Der Weibsteufel“ ist eine Koproduktion mit dem Theater im Depot, was sicherlich auch geholfen hat. Ich bin sehr glücklich darüber, dass bei der Bezirksregierung mittlerweile erkannt worden ist, dass wir eine qualitativ hochwertige Arbeit machen, obwohl wir Literaturtheater zeigen – etwas, das unter freien Gruppen schon fast verpönt ist. Das macht heutzutage doch keiner mehr.
Die Lady in Red? Der Weibsteufel im Ruhrgebiet, Foto: glassbooth
Zum Jubiläum mit „Der Weibsteufel“ österreichisches Volkstheater von Karl Schönherr? Das versteht im Pott doch keiner.
Das ist richtig. Das Stück war eine Idee der Hauptdarstellerin Alexandra Lowygina und mit der wollte ich unbedingt zusammenarbeiten. Dann habe ich das gelesen und war total gefesselt. Ich finde, es ist ein ziemlich emotionsgeladenes, finsteres Drama, etwas also, das zu Glassbooth durchaus passt. Nur eben in bayrischer Mundart verfasst. Ich habe also Ulrich Penquitt angerufen, mit dem ich auch zusammenarbeiten wollte und habe ihm gesagt, hier ist ein tolles Kammerspiel, das hat eine große Wucht, aber die werden uns bei der Bezirksregierung mit dem bayrischen Stück ohrfeigen und das zu Recht. Und so haben wir das transferiert, denn es spielt ja 1915 nur in einer Stube im Bayrischen Wald. Bei uns befinden wir uns jetzt 1925 im Ruhrgebiet. Da wurde auch geschmuggelt. Und wir machen aus dieser urbayrischen Frau eine russische Einwanderin und der ehemalige Jäger wird zum Soldat vom Freikorps aus der Zeit. Die Idee hat den Förderern sehr gut gefallen, weil wir die Region miteinbezogen haben. Aber es ist nicht komplett im Ruhrgebietsdialekt gesprochen, das hätte ich auch nicht gut gefunden.
15 Jahre sind vergangen, wann wird es Zeit selbst über 6 Gramm Caratillo nachzudenken?
Das ist eine gute Frage. Ich habe wohl nur einmal in den ganzen 15 Jahren kurz daran gedacht, nicht ans fantasierte Gift von Horst Bieneck, sondern die Brocken einfach hinzuschmeißen. Das war nach „Satansbraten“. Denn da ist damals einfach sehr, sehr viel schief gelaufen. Ich habe fälschlicherweise geglaubt, dass die Produktion ein Hit würde, eine andere Produktion wurde nicht finanziert, ich konnte keinen neuen Antrag schreiben und so fort. Da war wirklich der Moment, wo ich dachte, ich höre jetzt auf und mache was anderes. Dann habe ich „Das Produkt“ aus der Schublade gezogen und meine beiden Darsteller Dominik Hertrich und Alexandra Schlösser haben mir damals die Berufung zurückgegeben. Jetzt gibt es kein Zurück mehr.
„Der Weibsteufel“ | 26.(P), 27.10., 8., 9.11. je 20 Uhr | Theater im Depot Dortmund | 0231 982 23 36
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
Der Räuber Hotzenplotz
„Das Stück zur Stunde“
Jens Dornheim inszeniert in Dortmund „Der Reichsbürger“ – Premiere 11/20
Erschreckende Menschlichkeit
„Blutmond“ von artscenico performing arts in Dortmund – Bühne 09/20
Das Glück der Erwerbstätigkeit
Das 35. Theaterfestival Favoriten in Dortmund – Prolog 07/20
Aufm Arbeitsamt wird gesabbert
„Willems wilde Welt“ von theater glassbooth – Theater Ruhr 07/19
Pädagogisch wertvoll
„Shockheaded Peter“ im Theater im Depot – das Besondere 02/19
Monströse Macht Mettigel
„Die Räuber.Live“ in Dortmund – Theater Ruhr 02/19
Im Dreieck wird geschwindelt
„Der Weibsteufel“ in Dortmund und Essen – Theater Ruhr 12/18
Das entzauberte Böse
Taboris „Mein Kampf“ in Dortmund – das Besondere 05/18
Deutschland mal zehn
„Deutschland Shorts“ bringt 10 Mini-Stücke im Depot und an der Rottstraße auf die Bühne – Theater 11/17
Hamlet in der Mausefalle
„Hamlet“-Parcours im Dortmunder Depot – Theater Ruhr 11/17
Die Einsamkeit wegtanzen
„Place to be: Shared“ am 5.3. im Theater im Depot, Dortmund – Bühne 03/17
Ein Ort zum Verweilen
„Place to be: Shared“ am 5.3. im Depot Dortmund – Theater Ruhr 03/17
„Geld ist genau das Problem in diesem Bereich“
Maike Bouschen über „Zwei Herren von Real Madrid“ am Theater Oberhausen – Premiere 12/22
„Es geht um eine intergenerationelle Amnesie“
Vincent Rietveld über „Bus nach Dachau“ am Schauspielhaus Bochum – Premiere 11/22
„Was ist das eigentlich, was wir Humanismus nennen?“
Kathrin Mädler bringt „Kissyface“ erstmalig auf die Bühne – Premiere 10/22
„Die Urwut ist ein Motor des Menschen“
Jessica Weisskirchen über ihre Inszenierung des „Woyzeck“ – Premiere 09/22
„Fabulieren, was möglich sein könnte“
Anne Mahlow über das Dortmunder Favoriten Festival – Premiere 08/22
„Die müssen unser Zusammenleben noch 70 Jahre lang ertragen“
Anne Britting über die Junge Triennale – Premiere 07/22
„Viele Leute sind froh, dass sie in Bochum sind“
Liesbeth Coltof über „Hoffen und Sehnen“ – Premiere 06/22
„Wir haben viel ausprobiert in den zwei Jahren“
Haiko Pfost über das Impulse Theater Festival 2022 – Premiere 06/22
„Es geht um gesellschaftsrelevante Inhalte“
Intendant Olaf Kröck über die diesjährigen Ruhrfestspiele – Premiere 04/22
„Alle haben recht und gleichzeitig keiner“
Julia Wissert über „Kinderkriegen 4.0“ am Schauspielhaus Dortmund – Premiere 03/22
„Der Spaß daran ist, dass es drunter und drüber geht“
Maja Delinić über „Ein Sommernachtstraum“ in Wuppertal – Premiere 02/22
„Gibt es die Möglichkeit, ein Stereotyp vom Weißsein zu konstruieren?“
Joana Tischkau über Rassismus in der Karnevalskultur – Premiere 01/22
„Der ganze Essener Norden soll verschwinden“
Regisseur Volker Lösch über sein Theaterstück „AufRuhr“ – Premiere 12/21