trailer: Herr Krämer, das Museum Kunstpalast heißt jetzt nur noch Kunstpalast. Tritt die Sammlung in den Hintergrund?
Felix Krämer: Im Gegenteil. Wir wollen das Haus attraktiver machen und stärken. Wir werden auch in Zukunft ein Museum bleiben und unsere ganze Arbeit dreht sich um die Sammlung.
Wie wichtig ist Marketing für deutsche Kunsttempel?
Absolut wichtig. Ohne Marketing erfährt der Besucher ja nicht, was wir machen. Es ist das Kommunikationsmittel zwischen dem Publikum und uns. Es geht ja darum, Menschen für Kunst zu begeistern. Wenn gutes Marketing dabei hilft, wüsste ich nicht, was daran verkehrt wäre.
Verkehrt nicht, aber wie positioniert das Museum sich in Düsseldorf oder in NRW?
Die Positionierung, da haben Sie vollkommen recht, hat auch mit Marketing zu tun. Da dient es einer Profilschärfung. Aber die muss von dem ausgehen, was wir haben, und das ist die Sammlung. Wenn wir uns unsere Mitbewerber anschauen, in Düsseldorf und auch in der Region, dann zeichnet uns Vielfältigkeit aus. Wir haben ja im Grunde alles anzubieten. Eine Breite, die wir in Zukunft auch stärker ausspielen wollen – das ist unser Job.
Zur Person
Felix Krämer (geb. 1971) ist ein deutschbritischer Kunsthistoriker und Kurator. Er studierte Kunstgeschichte, Archäologie und Volkskunde an der Uni Hamburg. Nach der Promotion arbeitete Krämer als wissenschaftlicher Assistent und Kurator an der Hamburger Kunsthalle. Von 2008 bis 2017 war er Sammlungsleiter der Kunst der Moderne am Städel Museum, Frankfurt/Main. Anschließend wurde er Generaldirektor und künstlerischer Leiter der Stiftung Museum Kunstpalast in Düsseldorf.
Der Kunstpalast war ein kommunales Museum – ist das immer eigentlich noch so?
Ja, wir sind das größte Kunstmuseum der Stadt Düsseldorf und es geht darum, deutlich zu machen, dass wir ein Bürgermuseum sind.
Und wird es ein Ort für die Akademie?
Ja, so war es von der Gründung her gedacht. Wir betreuen die Sammlung der Akademie, es gibt die räumliche Nähe. Wenn ich an den Kunstpalast der Zukunft denke, dann ist das ein Künstlermuseum in dem die Künstler der Region, der Stadt, sich hoffentlich auch zuhause fühlen. Und das schließt natürlich auch die Akademie ein.
Aber jetzt kommt erstmal eine richtige Männer-Ausstellung?
Ich bin mir da gar nicht so sicher. Das werden wir am Ende sehen. Das wäre dann interessant im Anschluss zu wissen, wie das Verhältnis von weiblichen zu männlichen Besuchern war. Wobei ich schon von vielen gehört habe, endlich mal eine „richtige“ Ausstellung und das waren natürlich Männer, da gebe ich Ihnen recht. Natürlich ist eine solche Ausstellung auch ein Kindertraum. Aber ich bin mir sicher, dass es bei der Ausstellung nicht nur darum geht, wer am meisten Leistung hat oder wer am Schnellsten fährt, sondern wir legen den Fokus auf die Formen. Parallel haben wir die Ausstellung von Walter Ophey, die ja eine klassische Kunstausstellung ist, allerdings in einer Form, die ein wenig frischer daherkommt.
Ist das für die Zukunft der Weg: eine Art Kanalisierung von Interessen, hier Design, dort Kunst?
Wir denken vom Besucher her. Und der Besucher ist natürlich eine sehr heterogene Figur. Trotzdem gehe ich davon aus, dass die, die sich für Autos interessieren nicht unbedingt die sind, die sich für Ophey interessieren. Und diejenigen, die sich Anthony Cragg im Hof anschauen, sind vielleicht nochmal andere. Häufig wird es Überschneidungen geben, aber es sind schon unterschiedliche Besuchergruppen, und die Idee oder besser die Hoffnung ist, dass sich derjenige, der sich die Bilder von Walter Ophey anschaut, der aber nie eine Auto-Ausstellung besuchen würde, dass der vielleicht rüber geht und feststellt, dass die Fahrzeuge eigentlich wie gebaute Skulpturen aussehen.
Die digitalen Möglichkeiten wachsen, die Oberflächlichkeit der Menschen auch. Ist die Virtualität die letzte Ausfahrt für Museen?
Das glaube ich nicht. Im Gegenteil. Vielleicht bin ich da ein Romantiker, aber das wird die Zukunft zeigen. Ich glaube ganz stark an die Kraft der Objekte, an die Kraft der Kunst. Auch wenn es faszinierende digitale Kunstwerke gibt und Künstler, die sich im virtuellen Raum bewegen und das Digitale in ihre Werke integrieren: Immer wird das klassische Ölbild, die Bronzeskulptur ihren Platz behalten. Ich glaube, die Museen müssen als die Orte etabliert werden, wo Originale zu finden sind. Und dann wird das Interesse nicht abnehmen, sondern zunehmen. Also die Faszination für dieses Objekt, das ich bisher nur durch die Medien kenne, mal im Original zu sehen. Letztlich sieht man das ja, dass auch Reproduktion und eine Omnipräsenz den Originalen nicht schaden. Man muss ja nur zu den meist fotografierten und reproduzierten Objekten gehen wie Munchs „Der Schrei“ oder Leonardo da Vincis „Mona Lisa“. Davor stehen die Leute in Viererreihen. Wäre das Virtuelle hinderlich, dann stünden wir da allein.
Letzte Frage: Dürfen Franz Marcs „Füchse“ im Museum bleiben?
Ich hoffe es natürlich, dass sie bleiben. Momentan ist verabredet, dass wir mit der Auseinandersetzung an die Beratende Kommission gehen. Und die ist dafür da, eine Entscheidung zu treffen. Und an diese Entscheidung werden wir uns halten. Ich bin aber optimistisch. Aus meiner Perspektive ist die Faktenlage eindeutig.
PS: Ich liebe Dich. Sportwagen-Design der 1950er bis 1970er Jahre | bis 10.2.19 | Kunstpalast Düsseldorf | www.smkp.de
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
Fotografie im Ausnahmezustand
„Size Matters“ im Kunstpalast
 von nrw-kunst-678.jpg)
Ritt durch die Jahrhunderte
Die Neupräsentation im Kunstpalast in Düsseldorf – Kunst in NRW 02/24
„Die Berührung impliziert eine Verbindung zum Objekt“
Generaldirektor Felix Krämer kuratiert „Tony Cragg: Please Touch!“ im Kunstpalast Düsseldorf – Sammlung 02/24
Kasse machen mit dem Teufel
„Tod und Teufel“ im Museum Kunstpalast – Kunstwandel 11/23
 von nrw-kunst-678.jpg)
Die stille Anwesenheit der Dinge
Cornelius Völker im Kunstpalast Düsseldorf – Kunst in NRW 10/23
Malerei im Fluss
Jan Kolata in Ratingen und in Düsseldorf – Kunst in NRW 06/23
 von nrw-kunst-nicht-beschneiden999.jpg)
Draußen, im Licht
Die Ölstudie im Kunstpalast Düsseldorf – Kunst in NRW 03/23
„Es ist fast eine spirituelle Erfahrung“
Alain Bieber über Refik Anadol im Museum Kunstpalast – Sammlung 02/23
„Ihr ging es immer um Ambivalenzen und Widersprüche“
Linda Conze über das Werk von Evelyn Richter – Sammlung 09/22
 von nrw-kunstbc.jpg)
Zweierlei Romantik
Caspar David Friedrich im Kunstpalast Düsseldorf – Kunst in NRW 12/20
„Blick auf einen Jetztzustand, der sehr emotional ist“
Kuratorengespräch über „Empört Euch!“ im Düsseldorfer Kunstpalast – Sammlung 11/20
„Wir hoffen, dass wir in begrenztem Umfang wieder eröffnen können“
Museumsdirektor Felix Krämer über den Düsseldorfer Kunstpalast – Sammlung 05/20
„Die Realitäten haben sich verändert“
Die Kuratorinnen Özlem Arslan und Eva Busch über die Ausstellung zur Kemnade International in Bochum – Sammlung 04/24
„Das kann einem einen kalten Schauer bringen“
Direktor Tayfun Belgin über die Gottfried Helnwein-Ausstellung im Osthaus Museum Hagen – Sammlung 04/24
„KI erlaubt uns einen Einblick in ein kollektives Unbewusstes“
Kuratorin Inke Arns über Niklas Goldbachs „The Paradise Machine“ im Dortmunder HMKV – Sammlung 03/24
„Wir sind stolz darauf, diese Werke im Bestand zu haben“
Kuratorin Nadine Engel über die Ausstellung zu Willi Baumeister im Essener Museum Folkwang – Sammlung 02/24
„Das Digitale ist Teil unserer Welt“
Alain Bieber über „Tim Berresheim. Neue alte Welt“ in Düsseldorf – Sammlung 01/24
„Obwohl wir Energie verbrauchen, strahlen alle Arbeiten Energie aus“
Museumsdirektor John Jaspers über„Energy / Energie“in Unna und Soest – Sammlung 12/23
„Toll für die Stadt, dass wir dieses Museumsgebäude haben“
Kuratorin Julia Lerch Zajączkowska über die Jubiläumsausstellung des Kunstmuseums Bochum – Sammlung 11/23
„Horror ist ein Werkzeug, um gegen bestimmte Normen zu agieren“
Kuratorin Westrey Page über „Tod und Teufel“ im Kunstpalast Düsseldorf – Sammlung 10/23
„Man spürt die Töne auch als Vibrationen“
Museumsdirektor Georg Elben über Camille Norments „Glass Sound Pavilion“ in Marl – Sammlung 09/23
„Der Gedanke an Laserlicht verknüpft sich mit Gefahr“
Margarete Hesse über ihre Installation „Touch the Light“ im Zentrum für Internationale Lichtkunst – Sammlung 07/23
„Reaktionen auf Architekturen der Unterdrückung“
Museumsdirektor Nico Anklam über Ângela Ferreiras Kunst in Recklinghausen – Sammlung 06/23
„Alles entsteht vor Ort, man muss einfach nur kommen“
Britta Peters von Urbane Künste Ruhr über „Ruhr Ding: Schlaf“ – Sammlung 05/23