Spuren der Verwüstung
„Conflict, Time, Photography“ im Museum Folkwang in Essen – kunst & gut 06/15
Wie lange hält die Erinnerung an den Krieg? Welche Rolle spielt die Zeit für die Emotion? Ist Tod ohne Tote darstellbar? Die Ausstellung, die derzeit im Museum Folkwang zu sehen ist, wirft solche Fragen auf. Gezeigt werden einzelne fotografische Bilder und fotografische Serien von 1854 bis heute, die die Folgen kriegerischer Aktivitäten festhalten, aufgenommen direkt danach, aber genauso nach längerer Zeit, ja, Jahrzehnten. Neben die Spuren, die geblieben sind, tritt die Rekonstruktion der Zusammenhänge. Nicht nur die Trümmer zerbombter Städte und die eingebrannten Schatten nach dem Atombombenabwurf sind fotografiert, sondern auch periphere Phänomene. Geordnet ist diese Ausstellung nach dem zeitlichen Abstand zwischen Konflikt und fotografischer Aufnahme, beginnend bei der nächsten Nähe. Dadurch hängen Fotografien aus verschiedenen Dekaden und von unterschiedlichen Ereignissen nebeneinander.
Ausgangspunkt der Ausstellung „Conflict, Time, Photography“ ist die außersprachliche Qualität der Fotografie, Ereignisse zu vermitteln, auch wenn sie kaum zu begreifen oder lange schon vorbei und vielleicht vergessen sind. Damit verbunden sind die Auseinandersetzung mit der Vergangenheit mittels der Fotografie und die Bewussthaltung in späteren Generationen. Die Ausstellung berücksichtigt den Blick der Nachgeborenen. So stoßen wir am Ende der Ausstellung auf die fotografische Serie „Shot at Dawn“ von Chloe Dewe Mathews (geb. 1982) aus dem Jahr 2013. Sie bezieht sich auf die Erschießung junger Soldaten vor 99 Jahren, die zu Beginn des Ersten Weltkriegs an der Westfront desertiert sind, weil sie das Grauen und das Töten nicht ertragen konnten. Chloe Dewe Mathews hat die Orte ihrer Exekution aufgesucht und dort eine Aufnahme gemacht, möglichst am gleichen Tag im Jahr, zur gleichen Uhrzeit. Wir sehen – in Farbe, im Format 120 x 150 cm – die Natur an der städtischen Peripherie, im Dickicht des Waldes, als karges Gestrüpp, jeweils menschenleer, mithin sachlich notiert, und doch scheint es in der Zeitlosigkeit der Szenerie, als sei das Sterben zugegen. Es sind Bilder, die unter die Haut gehen.
Diese Differenz zwischen der Schönheit der weiten Landschaft und dem Schrecklichen des vergegenwärtigten Ereignisses findet sich noch öfter in der Ausstellung. Schließlich handelt es sich nicht um „reine“ Dokumentar- oder Kriegsfotografie, sondern überwiegend um künstlerische Positionen. In den verschiedenen, teils konzeptuell angelegten Bildsprachen werden die Ereignisse in ihrer existenziellen Dimension transzendiert, vielleicht auch um aus der Betroffenheit Engagement zu initiieren. In einem Bild am Anfang der Ausstellung sehen wir am Himmel dunkle Wolken; seitlich sind kleinere Zentren aufwachsend vom Boden zu beobachten. Indem sie vor dem Gebirge am Horizont lokalisiert sind, können sie nicht so weit weg sein. Den Einschlag der Bomben mit der Verwüstung sehen wir nicht. Aber plötzlich erkennen wir im Vorder- und Mittelgrund Gräben. Die flüchtigen Wolken selbst werden mittels der Fotografie für die Ewigkeit festgehalten und zur festen, geradezu akustischen Form. Und sie definieren den Ort. Im Fall von Luc Delahaye öffnen sie ein weites Feld an Bezügen – auch hier ist der Titel wichtig. Obwohl: Ein unterschwelliges Grauen ist der Szenerie als solcher doch eingeschrieben.
Je länger man durch die umfangreiche Ausstellung läuft, desto mehr stellt sich die Erkenntnis der Omnipräsenz von Krieg ein. Schon ein hermetisches Betongebäude in der sandigen Landschaft vermittelt Spuren der Gewalt und der Ohnmacht. Die Ausstellung „Conflict, Time, Photography“, die von der Tate Modern in London entwickelt wurde, ist in ihren komplexen Fragestellungen und der zwangsläufig absurden Brillanz der Fotografien sehenswert, wichtig und unvergesslich.
„Conflict, Time, Photography“ | bis 5.7. | Museum Folkwang in Essen | 0201 884 54 44
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen?
Als unabhängiges und kostenloses Medium ohne paywall brauchen wir die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser. Wenn Sie unseren verantwortlichen Journalismus finanziell (einmalig oder monatlich) unterstützen möchten, klicken Sie bitte hier.
Ein Hahn im Museum
Katharina Fritsch im Essener Museum Folkwang
Arbeitsplätze schaffen zu Kunst gemacht
Martin Kippenberger im Folkwang Museum Essen – Kunst 03/21
Kurator:innen und Co. sprechen über Kunst
Zweiwöchentlicher Podcast „Radio Folkwang“
Einfache Dinge des Lebens
Fotografin Aenne Biermann im Museum Folkwang Essen – Ruhrkunst 05/20
„Durch Kampagnen kann man Begehrlichkeiten steuern“
Thomas Seelig, neuer Leiter der Fotografischen Sammlung des Museum Folkwang, über Marge Monko – Sammlung 01/19
Erinnern für den Widerstand
Bouchra Khalili mit zwei Videoinstallationen im Museum Folkwang Essen – kunst & gut 10/18
Lauter Querköpfe
Roland Topor im Folkwang Museum Essen – Ruhrkunst 09/18
Der verschobene Maßstab im Blick
Der italienische Fotograf und Farbfilmpionier Luigi Ghirri in Essen – Kunstwandel 07/18
Die Vergangenheit der Zechen
Hermann Kätelhön im Museum Folkwang – Kunstwandel 06/18
„Die Region hat ein wahnsinniges Potential“
Peter Gorschlüter, der neue Direktor des Museum Folkwang – Sammlung 05/18
Nur der Mensch
Hans Josephsohn in Essen – Ruhrkunst 05/18
Gelebte Demokratie
Klaus Staeck in Essen – Ruhrkunst 03/18
„Tanz auf der Rasierklinge“
René Grohnert vom Deutschen Plakat Museum über Klaus Staeck – Sammlung 02/18
Blues mit einem Schuss Heroin
„E-Mex meets Jazz“ im Museum Folkwang – das Besondere 12/17
Landschaft in Stücken
Balthasar Burkhard im Museum Folkwang in Essen – kunst & gut 12/17
Hangover mit Schafen
Ragnar Kjartansson in Recklinghausen – Ruhrkunst 07/26
Potenzial der Farben
Die Sammlung der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung im Märkischen Museum Witten – kunst & gut 07/26
„Ein Meister des Marketings“
Die Kuratorinnen Anna Brohm und Sonja Pizonka über „Ich, Gustave Courbet“ in Essen – Sammlung 07/26
Aus Papier wird Raum
Michael Beutler in Gelsenkirchen – Ruhrkunst 06/26
Junger Osten
„Die Kids sind nicht alright!“ im Bochum MuT – Ruhrkunst 06/26
Materie und ihre Energie
Anish Kapoor im Lehmbruck Museum Duisburg – kunst & gut 06/26
„Eine ganz eigene Form von Kunst“
Museumsdirektor Nico Anklam über „Sunday Without Love“ in der Kunsthalle Recklinghausen – Sammlung 06/26
Kreislauf des Alltäglichen
Yuko Mohri, Ei Arakawa-Nash und die Sammlung von Inge Baecker im Kunstmuseum Bochum – kunst & gut 05/26
Globales Waldbaden
„Mythos Wald“ im Gasometer Oberhausen – Ruhrkunst 05/26
Schrott im Museum
Ausstellung über Abfallentsorgung im Dortmunder U – Ruhrkunst 05/26
