Stell Dir vor es ist Krieg und alle gehen hin
Fortsetzung des Krieges mit filmischen Mitteln – Vorspann 07/17
Kriege gibt es solange wie die Menschheit, das Genre des Kriegsfilms ist fast so alt wie das Medium selbst. Als erster seiner Art kann D.W. Griffiths „Birth of a Nation“ von 1915 gelten, filmtechnischer Meilenstein mit rassistischer Note über den Amerikanischen Bürgerkrieg der 1860er. Merkmale des Genres: Der jeweilige Krieg sollte nicht nur Vehikel für die Geschichte oder die Figurenentwicklung sein, sondern im Zentrum der Handlung stehen oder diese maßgeblich vorantreiben. 90 Minuten Schlachtengemetzel braucht es nicht, auch die militärische Ausbildung („Full Metal Jacket“), das Warten auf den Kampf („Das Boot“) oder die physischen wie psychischen Folgen („Geboren am 4. Juli“, „Die durch die Hölle gehen“) können ebenso Thema sein wie Satire erlaubt ist („Catch-22“).
Die Entwicklung des modernen Krieges seit 1945 spiegelte sich auch im Kino. Glorifizierende Heldenepen – schonungslose Anti-Kriegs-Parabeln wie „Im Westen nichts Neues“ (1930), „Wege zum Ruhm“ (1957) oder „Die Brücke“ (1959) ausgenommen – starben nicht aus, hinzu kamen ab den 1970er Jahren vor dem Hintergrund des Korea- und Vietnam-Krieges aber Filme, die den Krieg an sich in Frage stellten. Die Figuren vom Soldaten bis zum General wurden ambivalenter, gipfelten in fleischgewordenen Allegorien für den Wahnsinn des Krieges, wie ihn Colonel Kurtz aus „Apocalypse Now“ oder Seargent Bearnes aus „Platoon“ verkörpern.
Als Setting ist der Zweite Weltkrieg aber quantitativ noch immer dominant. Ende Juli kommt Christopher Nolans „Dunkirk“ in die Kinos, in dem es um die Schlacht im französischen Dünkirchen 1940 und die Operation Dynamo zur Rettung alliierter Soldaten geht. Vorab in die Kritik geriet „Dunkirk“ für seine milde US-amerikanische Altersfreigabe PG-13. Nolan beeilte sich zu versichern, dass „Dunkirk“ „kein Kriegsfilm“ und nicht besonders blutig sei. Das rief wiederum Empörung hervor, er verharmlose die Grausamkeiten des Krieges.
Ebenfalls um Dünkirchen geht es aktuell in Lone Scherfigs „Ihre beste Stunde“. Gemma Arterton wird hier dank Männermangel im britischen Filmbusiness 1940 zur Drehbuchautorin eines Propagandafilms. Die Bombardierung Londons und was der Krieg für die ZivilistInnen und die Emanzipation bedeutete, machen „Ihre beste Stunde“ zu keinem typischen Kriegsfilm, aber zu einem Film über das Kino in Zeiten des Krieges. In Sofia Coppolas neuem Werk „Die Verführten“ ist der Amerikanische Bürgerkrieg wieder eher Kulisse als Handlungsmittelpunkt.
Der Fokus auf den Zweiten Weltkrieg spiegelt vielleicht auch eine versteckte Sehnsucht nach eindeutigen Fronten. Eine klare Trennung in Gut und Böse lassen heutige Kriege nicht mehr zu. Anonyme Drohnentechnik steht terroristischen Einzelkämpfern gegenüber, zivile Opfer werden billigend in Kauf genommen werden. Der Filmkritiker und Medienwissenschaftler Georg Seeßlen bezeichnete diese Situation schon vor ein paar Jahren als „dritten, dezentralen Weltkrieg“, für den der Film keine einheitlichen Bilder – ob dokumentarisch oder fiktionalisiert – mehr finde. Partei ergreifen könnten Kriegsfilme dennoch, und zwar für die Menschen, so Seeßlen weiter. „Das ist alles, was das Kino gegen Krieg und gegen Propaganda machen kann. Und es ist eine ganze Menge.“
 von img.jpg)
Ein bisschen mehr Heimat
Sind wir Kumpel, Fußball, wat und dat? – Vorspann 06/17
Großes Kino mit kleinen Filmen
Der Kurzfilm als kreativer Motor für die Zukunft des Kinos – Vorspann 05/17
Cinema will show you something…
… to make you change your mind – Vorspann 04/17
 von tr vorspann k.jpg)
Auf die Barrikaden!
Film und Revolution gehören zusammen – Vorspann 03/17
NRW goes Berlinale
Filme mit NRW-Bezug laufen in Berlin – Vorspann 02/17
 von img.jpg)
Gegen Schwindel und Übelkeit
Kino als Zeitzeuge und Eskapist – Vorspann 01/17
 von dominik_lenze.jpg)
Adventszeit der Filmgeschichte
Ein Monat, der zu filmhistorischen Expeditionen einlädt – Vorspann 12/16
Kanalisierte Wut
AktivistInnen von „12thMemoRise“ zeigen „Glaubenskrieger“ im Filmstudio Glückauf in Essen – Foyer 07/17
Diamant Metropolis
Das Metropolis-Kino im Bochumer Hauptbahnhof feiert seinen 60-jähriges Bestehen – Foyer 07/17
Mut gegen Ohnmacht
Nachwuchs-Filmemacherin Asli Özarslan zeigt „Dil Leyla“ im sweetSixteen – Foyer 06/17
„Bochum ist nicht nur eine Stadt, sondern ein Zustand“
Lucas Gregorowicz über „Sommerfest“, Bochum und seine erste Jugendliebe – Roter Teppich 07/17
Menschenerkenntnis
Premiere der Frank Goosen-Verfilmung „Sommerfest“ am 21.6. im Casablanca und Union in Bochum – Foyer 07/17
Ganz ohne Kohle
Film „Das Ende der Kohle“ mit The Dorf im Bahnhof Langendreer – Foyer 06/17
Ein Tarantino für das Ruhrgebiet
Videoprofi aus Essen will sein Filmprojekt realisieren – und sucht Unterstützer
„Ich hatte zunächst große Angst vor der Rolle“
Catherine Frot über „Ein Kuss von Béatrice“, Hebammen und Catherine Deneuve – Roter Teppich 06/17
„Keine Abrechnung mit dem System DDR“
Matti Geschonneck über seine Romanverfilmung „In Zeiten des abnehmenden Lichts“ – Gespräch zum Film 06/17
Alles kann Kunst werden
Film und Gespräch zu „Beuys“ mit Andres Veiel im Essener Filmstudio – Foyer 05/17
„Das Zerstören von Dingen liegt mir nicht“
Rainer Bock über „Einsamkeit und Sex und Mitleid“, Selbstzweifel und Aggressionen – Roter Teppich 05/17
„Jemand wie Beuys fehlt heute“
Andres Veiel über seinen dokumentarischen Essay „Beuys“ – Gespräch zum Film 05/17
Sie nannten ihn Spencer
Kinostart: 27.7.2017
Helle Nächte
Kinostart: 10.8.2017
Jesus weint
Film und Gespräch zu „Jesus Cries“ mit Brigitte Maria Mayer im Filmstudio Glückauf – Foyer 04/17
Table 19 - Liebe ist fehl am Platz
Kinostart: 17.8.2017